प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र 18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र

सबसे लोकप्रिय चित्रकला के सभी शैलियों में सेइसे एक चित्र माना जाता है जो आपको कैनवास पर किसी व्यक्ति या लोगों के समूह को पकड़ने की अनुमति देता है। एक लंबे समय से चलने वाली किंवदंती के अनुसार, इस तरह की अच्छी कला प्राचीन ग्रीस के समय में पैदा हुई थी, जब एक लड़की अपने प्रेमी को अलविदा कह रही थी जो युद्ध में गई थी, ताकि उसकी याददाश्त में उसकी छवि हमेशा के लिए कायम रहे, दीवार पर उसके द्वारा गिरने वाली छाया डाली। सदियों से, चित्रकला की कला में सुधार हुआ और उसके कौशल की चोटी, यह 18 वीं शताब्दी तक पहुंच गई। इस समय प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र प्रकट होने लगे, जिसने न केवल नायक की उपस्थिति को चित्रित किया, बल्कि उनकी भावनाओं, अनुभवों और स्वभाव को भी व्यक्त किया।

पीटर द ग्रेट की पेंटिंग्स की विशेषताएं

18 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला मेंसही चित्र शैली के प्रभुत्व का समय कहा जाता है। यह इस प्रकार की पेंटिंग है जो मुख्य हो जाती है, क्योंकि सभी उल्लेखनीय लोग अपनी छवि के साथ एक तस्वीर प्राप्त करना चाहते थे। रूस में, पीटर I ने चित्रकला में लोकप्रियता लाई। सम्राट के प्रगतिशील सुधारों ने यूरोपीय देशों के साथ निकट राज्य सहयोग की शुरुआत में योगदान दिया, और रूसी चित्रकला धीरे-धीरे पश्चिमी धर्मनिरपेक्ष कला के तत्वों के साथ समृद्ध होना शुरू कर दिया। हालांकि, एक विदेशी संस्कृति के प्रभाव के बावजूद, 18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों ने रूस में रहने की अपनी मौलिकता और अभिव्यक्ति खो दी है।

चित्रों के प्रकार

प्रारंभ में, चित्रों को औपचारिक में विभाजित किया गया था औरचैम्बर। पहले दृश्य में चित्रों को शामिल किया गया जिसमें एक व्यक्ति को उत्सव के दौरान पूर्ण विकास में चित्रित किया गया था (यदि नायक को कमर पर चित्रित किया गया था, तो तस्वीर को आधे परेड माना जाता था)। वह झुका हुआ कपड़ों में पहना था और एक शानदार पृष्ठभूमि से घिरा हुआ गर्व में खड़ा था। सार्वजनिक कैनवास के लिए रिसेप्शन हॉल में इस तरह के कैनवास प्रदर्शित किए गए थे।

चैंबर पोर्ट्रेट विपरीत थे।परेड: यहां मॉडल को एक आराम से स्थिति में चित्रित किया गया था, जो उनके विचारों और गतिविधियों में विसर्जित था। इस प्रकार की कलाकृति का उद्देश्य छोटे कमरे की दीवारों को सजाने वाली आंखों से दूर करना था।

18 वीं शताब्दी में औपचारिक और कक्ष चित्र अभी भी नहीं हैंउनकी लोकप्रियता खो दी, लेकिन उन्होंने एक और प्रकार की पेंटिंग - अंतरंग जोड़ा। यहां कलाकार ने न केवल किसी व्यक्ति को चित्रित करने की कोशिश की, बल्कि ब्रश के साथ अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की कोशिश की। शानदार पृष्ठभूमि को नजरअंदाज कर दिया गया था। रूसी कलाकारों के कई प्रसिद्ध चित्र अक्सर अंतरंग शैली में चित्रित किए जाते थे।

18 वीं शताब्दी में चित्रों का परिवर्तन

समय की कला में उल्लेखनीय आंकड़े बन गएआई। निकितिन, एफ। रोकोटोव, आई। Argunov, ए Antropov, डी Levitsky, वी। Borovikovsky, ए Matveyev और दूसरों के रूप में ऐसे चित्रकार। प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र व्यक्ति के व्यक्तित्व के लिए उच्च सम्मान के साथ प्रभावित हैं। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में भी, इस शैली की पेंटिंग पार्सन (प्रतिष्ठित तकनीकों के साथ बने महान लोगों की फ्लैट, जमे हुए छवियां) थीं, फिर धीरे-धीरे स्वामी इस से निकलना शुरू कर देते थे, जिससे उनके कामों में जीवन, प्रकाश और भावनाओं की सांस आती है। 18 वीं शताब्दी के चित्रकारों की रचनात्मक विरासत ने बड़े पैमाने पर रूसी चित्र का भाग्य निर्धारित किया।

रचनात्मकता I. निकितिन

कलाकार इवान निकितिन (1680 के मध्य में पैदा हुआ1742 के बारे में उनकी मृत्यु हो गई) पीटर द ग्रेट का गौरव था। सम्राट ने चित्रकार के रचनात्मक कौशल की अत्यधिक सराहना की, उसे यूरोपीय स्तर का एक चित्रकार चित्रकार माना। कलाकार के प्रारंभिक कार्यों को पार्सुनॉय शैली में अपने अंतर्निहित अंधेरे, छवि की समतलता, प्रकाश और छाया के अस्पष्ट खेल के साथ बनाया जाता है। लेकिन इसके बावजूद, निकितिन के चित्र, जो उनके काम के प्रारंभिक चरण में चित्रित हैं, विशेष रूप से यथार्थवादी और मनोवैज्ञानिक हैं, उन्हें चित्रकला के नायक के लिए चापलूसी नहीं है, जिसका उस समय के कई परेड चित्रकारों द्वारा दुर्व्यवहार किया गया था। धीरे-धीरे, निकितिन ने पारसुन से वापस ले लिया और अपने कौशल को पूरा किया, जबकि उन्हें यथार्थवादी तस्वीर और मनुष्य की आंतरिक दुनिया की सूक्ष्म समझ में बरकरार रखा।

पेंटब्रश पेंटर के साथ कई कैनवास हैंपीटर I की छवि, साथ ही साथ कई अन्य महान लोग (सम्राट के पति / पत्नी, उनकी बेटियां एलिजाबेथ, अन्ना और अन्य)। कलाकार का सबसे सफल काम "फ़्लोर हेटमैन का पोर्ट्रेट" माना जाता है (लगभग 1725)। तस्वीर नायक की दुखद छवि से प्रभावित होती है - एक बूढ़ा आदमी, जिसके चेहरे पर ताकत, शक्ति, अनुभव और दुःख होता है। आज तक, यह बिल्कुल ज्ञात नहीं है कि इवान निकितिन ने अपने कैनवास पर लिखा था। चित्रकार ने चित्रों के एक कुशल चयन के साथ चित्रकला के नाटकीय प्रभाव को बढ़ाया। प्रसिद्ध कैनवास के अन्य चित्रों की तरह यह कैनवास, केवल एक व्यक्ति को नहीं बल्कि पूरे युग को दर्शाता है।

रोकोटोव - अर्द्ध परेड शैली के निर्माता

यदि इवान निकितिन एक विशेष रूप से उज्ज्वल चित्रकार थे18 वीं शताब्दी की शुरुआत, फिर शताब्दी का दूसरा भाग फ्योडोर रोकोतोव (1735 - 1808) के लिए प्रसिद्ध हो गया। विशेष रूप से उन्हें महिलाओं के चित्र मिल गए। ऐसे कई प्रसिद्ध कलाकार नहीं थे जो कैनवास पर स्त्री कोमलता और अनुग्रह व्यक्त कर सकते थे, और रोकोतोव को छीन लिया गया था। उन्होंने अर्ध-परेड शैली में अपने कई काम लिखे।

मास्टर की प्रतिभा ने कैथरीन द्वितीय पर विजय प्राप्त की, और वह 1763 मेंजी। विशेष रूप से उन्हें अपने राजद्रोह चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। चित्रकार ने एम्प्रेस को प्रोफ़ाइल में चित्रित किया, सफलतापूर्वक अपने सुंदर आंकड़े और शुद्ध चेहरे पर जोर दिया। कैथरीन ने इतनी तस्वीर पसंद की कि वह कलाकारों को रोकोटोव की शैली की प्रतिलिपि बनाने के लिए अपने चित्रों को पेंट करने का आदेश देती रही। चित्रकार के ब्रश स्ट्रुस्क, राजकुमारी युसुपुवा, पीटर III और उस समय के अन्य उल्लेखनीय लोगों की पेंटिंग्स से संबंधित हैं। उन्होंने ग्राहकों के चेहरों पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे उन्हें नरम, निविदा, जैसे कि अंदर से चमकती हुई। इस दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, उनके चित्र यथार्थवादी थे, उन्होंने उन लोगों की भावनाओं को व्यक्त किया जिनसे उन्होंने लिखा था।

वी। Borovikovsky - मादा छवि के गौरवशाली

मशहूर लड़कियों के चित्रों को देख रहे हैंरूस के कलाकार, व्लादिमीर Borovikovsky (1757-1825) का उल्लेख नहीं करना असंभव है। 18 वीं शताब्दी के आखिरी दशक में प्रसिद्धि उनके पास आई थी। Borovikovsky चैम्बर पोर्ट्रेट बनाया, भावनात्मकता और उसके मॉडल की कोमलता पर जोर दिया। उन्होंने न केवल समृद्ध महिलाओं को चित्रित किया, बल्कि सरल किसान महिलाएं भी कैनवास पर उस युग की सभी मादा सुंदरता को स्थानांतरित कर दीं। लोपुचिना, नारीशकिना, आर्सेनियेवा, क्रिश्चियन की किसान महिला की छवियां, शेर लिवोन्का और दाशेन्का परिवार की नौकरियों का डबल चित्र मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स हैं। कैनवस से, मुलायम बाल वाली महिलाएं, एक कोमल फ्लश और चमकदार दिखने से स्पर्श दिखता है। इस तथ्य के बावजूद कि लेखक की सभी तस्वीरें एक ही शैली में लिखी गई हैं, वे उस समय की कला का असली काम हैं।

डी लेविट्स्की और उनकी पेंटिंग्स

दिमित्री लेविट्स्की (1735-1822) - एक और18 वीं सदी के प्रसिद्ध चित्रकार चित्रकार। अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने अपने कामों में कुशलतापूर्वक मनुष्य की आंतरिक दुनिया की सुंदरता को चित्रित किया। Levitsky औपचारिक शैली के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्ध हो गया। उन्होंने पात्रों को बहुत यथार्थवादी रूप से लिखा, बिना ग्राहक की उपस्थिति के चापलूसी और सजावट के। लेविट्स्की ने चित्रों की एक पूरी गैलरी के पीछे छोड़ा, कैथरीन II, ई। वोरोंटोव, ए। कोकोरिनोव, पी। डेमिडोव, उर्सुला मनीशेक और उनके कई अन्य प्रसिद्ध समकालीनों पर कब्जा कर लिया।

संरक्षित पेंटिंग की विशेषताएं

18 वीं शताब्दी में खुद की याद आ गईपेंटिंग्स, मशहूर कलाकारों के चित्र, जिन्हें आज ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी और पुष्किन संग्रहालयों, निजी संग्रह में देखा जा सकता है। लिखित कैनवस इतने यथार्थवादी हैं कि वे पिछले चित्रकारों के कौशल स्तर के साथ कला प्रेमियों को आश्चर्यचकित करते हैं। विशेष रूप से रंगीन कलाकारों की महिलाओं के चित्र हैं, जिनसे जीवन, युवा और छवि की असाधारण व्यवहार्यता सांस लेती है।